Designul pentru un salon de nunti trebuie sa contina elemente specific fata de un design de restaurant obisnuit, dupa ani de experienta in acest domeniu am descoperit cateva secrete pe care as dori sa vi le impartasesc. Pe langa elementele obisunite si etapele in care se desfasoara desinul de restarant sau de club, salonul de nunta are unele cerinte speciale si asa si trebuie sa fie, pentru ca este spatial destinat unui eveniment special, unic in viata protagonistilor.

Pentru inceput e bines a stabiliti un stil sau un concept pe care veti baza designul salonului de nunta ambientat, stil pe care se va sprijini intreaga imagine a salonului de la elementele de baza de marketing pana la stilul evenimentelor propuse.
Pentru saloanele Ambasador Events, am adoptat un stil luxos, inspirat din luxul resorturilor mediteraneene, cu un mic detaliu in plus si anume elemental floral, cei care au mai urmarit lucrarile mele déjà au observat ca imi plac florile si mai ales cate o florare supradimensionata, stilizata.

Dupa alegerea stilului este bine sa definite zonele si elementele de design ce contin, exprima si pun in valoare cel mai bine acel concept sau stil, de exemplu un scaun, tipul de aranjament pentru masa, tablourile, sau lipsa lor, decoratia murala, mocheta etc. Oricum ar fi va trebui sa alegeti obiecte purtatoare de mesaj, mesajul de design pe care doriti s ail tranasmiteti.
Dup ace ati fixat stilul va trebui sa va hotarati asupra culorilor tinand cont de semnificatia culorilor, incarcatura lor emotional, cat de bine atrata in fotografii color si alb negru… pentru ca stim cu totii fotografiile de nunta sunt cele care ne raman.

Tot pentru fotografii resusite, trebuie sa creem hot spot-uri, adica zone de interes, si de asemenea sa lucram asupra detaliilor fara sa uitam ca in orice club, restaurant, salon de nunta… etc, in majoritatea fotografiilor se va vedea o mare parte din tavan, asa ca acesta trebuie sa fie individualizat, personalizat, pentru Ambasador Leisure, am ales un concept ce am observant ca a prins din cate copy-cats am vazut dupa, si anume panze rigide in a caror dispunere am pornit de la ideea de valuri, vele, mare, apa, si candelabrele de cristale sunt importante, ele arata ca niste meduze uriase, pretioase si stralucitoare.

Ca si gama cromatica am ales nuante profunde violet pe care am transformat-o in culoarea anului, pentru ca nu am vrut ca elemental marin sa fie prea evident, ci doar sugerat, ascuns si am dorit ca predominant sa fie starea de petrecere luxoasa, pentru care catifeaua violet inchis aduce un aer regal.

Alte secrete, trucuri si sfaturi pentru un salon de nunta reusit va mai pregatesc si pentru viitor, iar pentru cei care nu se pot bucura de un spatiu cu un design extraordinar fara efort, adica gandit de cel care a proiectat salonul de nunta, nu va ingrijorati cu un designer bun, orice eveniment poate fi de vis si intr-o sala simpla.

Este esenţial să faceţi cunoscut designerului, încă de la început, bugetul de care dispuneţi şi spuneţi-i să creeze un interior orientat către profitabilitate, aici veţi vedea dacă valoarea designerului este reflectată de experienţă. Designul interior al unui salon de nunti, pe lângă serviciile deosebite, trebuie să-i încânte si pe particpantii la eveniment pentru a recomanda locatia.
Încorporaţi elementele menţionate în acest articol, în design, şi observaţi urmările!

[Arata ca slideshow]

Integrarea specificului restaurantului în design multiplică valoarea investiţiilor în amenajările interioare deoarece comunică corespunzător mesajul pe care vrei să-l transmiţi clienţilor, de la intrarea în local, până la achitarea notei de plată. Promovarea afacerii tale prin design nu este doar un moft cu câteva modificări inteligente ici-colo, ci mai degrabă necesită o abordare de la început până la sfârşit care să includă mesaje relevante în locuri esenţiale.

BRANDUL ŞI DESIGNUL
Brandul restaurantului tău trebuie să fie vizibil în amenajarea interioară a localului din momentul în care clienţii intră pe uşă. Spaţiul de la intrare trebuie să le dea un indiciu despre ceea ce îi aşteaptă în camera unde vor lua masa. Este podeaua de la intrare acoperită de un covor sau realizată din materiale scumpe care încorporează un mesaj de întâmpinare? Clienţii sunt întâmpinaţi de cineva la intrare sau este amenajat un podium simplu unde se face recepţia? Spaţiile de recreere oferă confort şi sunt dotate cu accesoriile necesare? Încorporarea brandului în designul interior înseamnă atât transmiterea de indicii subliminale, cât şi mesaje evidente.

Operaţiunea de încorporare a specificului restaurantului în designul interior este o provocare deosebită, care la final va justifica costurile cu renovările sau reamenajările făcute pentru a spori confortul clienţilor. Este nevoie, însă, de un marketing puternic şi un branding susţinut, dar nu exagerat, pentru că bombardarea clienţilor cu prea multe mesaje, i-ar face să se simtă inconfortabil. Scopul este ca designul să transmită corect mesajul ales şi imaginea să vorbească de la sine.

CUNOAŞTEREA PIEŢEI
Să afli ce vor clienţii cu adevărat este foarte important. Poate părea o corvoadă, dar este nevoie doar de puţină documentare. Cu cine să vorbeşti? Cu clienţii tăi, dacă ai deja un restaurant, iar dacă abia acum îţi deschizi un local, vorbeşte cu concurenţa. Vei fi surprins cât de vorbăreţi sunt competitorii, mai ales dacă au succes. Feedback-ul pe care îl obţii de la clienţii existenţi este valoros, deoarece cu siguranţă aceştia mănâncă şi în alte localuri şi îţi pot comunica ce le-a plăcut sau nu la amenajarea din celelalte restaurante.

Competitorii îţi vor spune ce a mers bine şi unde au greşit cu designul lor interior. Trebuie să mergi în localurile lor ca să te lămureşti singur. Realizează un studiu de piaţă, verifică aspectul demografic al zonei, analizează competiţia şi determină dacă există o nişă pentru ideea ta. Informaţiile obţinute în acest fel se vor dovedi preţioase.
CÂTEVA ELEMENTE DE DESIGN CU IMPACT ASUPRA DECIZIILOR CLIENŢILOR:
Tematica deosebită, dar relaxantă poate fi elementul cheie al amenajării interioare.
Decoraţiuni cu tematică divertisment —restaurante cu profil sportiv sau cu muzică live.
Open-kitchen – punctul de lucru în care cheful este în văzul tuturor. Din ce în ce mai mulţi consumatori vor să vadă cum este pregătită mâncarea chiar în faţa lor. Acest design scoate chefii din bucătăriile tradiţionale.
Familiaritatea —oamenii fac afaceri cu cei pe care-i plac şi îi cunosc. Acest lucru este valabil şi pentru restaurante, care prin designul interior trebuie să creeze clienţilor sentimentul de apartenenţă sau să se identifice cu localul respectiv.

DESIGNER DE AMENAJĂRI INTERIOARE CU EXPERIENŢĂ ÎN RESTAURAŢIE
Deşi nu pare, designerii sunt diferiţi. Interiorul unui restaurant este diferit de interiorul unei reşedinţe, care la rândul său este diferit de cel al unei clădiri de birouri şi aşa mai departe. Dacă apelaţi la un designer asiguraţi-vă că acesta are experienţă în restauraţie. Portofoliul lucrărilor lor este foarte important pentru tine, pentru că vei avea posibilitatea să observi creativitatea şi abilităţile în design. Astfel, un designer trebuie să cunoască operaţiunile unui restaurant – fluxul mâncării de la bucătărie la masa clienţilor, amenajările şi poziţionarea pieselor de mobilier care să asigure o circulaţie lejeră, atât a consumatorilor, cât şi a personalului de la servire, materialele din care este confecţionat mobilierul şi rezistenţa acestuia la uzură şi altele. Cine spune că nu are nevoie de un designer pentru amenajarea unui local se înşeală amarnic, dacă nu-l angajaţi, trebuie cel puţin să-l consultaţi.
sursahoreca.ro

[Arata ca slideshow]

Am o noua colaborare… scriu, articole despre designul de office,   pentru o companie de recrutare si plasare de personal www.a1-recruitment.ro, pentru o rubrica foarte interesanta si educativa numita Re-Design Your Work Place, dedicata reinventarii spatiului de birou. Iata si primul articol:

“Designul de la munca… pare o contradictie in termeni cand ne gandim la birourile  in care activam zi de zi, si totusi, munca la birou nu mai trebuie sa fie statica si lispita de creativitate, cel putin nu ca ambianta.

Iata un birou ambientat dupa cele mai inalte standarde ale designului suedez, lemn sticla si metal, scaune de designer, un design pur, minimal dar tousi jucaus si prietenos, care, pe orice suedez, il face sa se simta ca acasa.

Unul dintre trendurile actuale in office design este acela de a crea la birou o ambianta semanatoare cu cea de acasa, de a decora biroul dupa aceleasi principii ce guverneaza si designul rezidential.

Designul scandinav ne este cunoscut tuturor mai bine de cand Ikea a intrat pe piata romaneasca, totusi ar fi foarte multe lucruri de spus despre scandinavian design si multe alte branduri ca Mooi,  Svenskt Tenn, Designtorget, Bang & Olufsen –Danememarca,  Bernadotte & Bjørn studio, Bang & Olufsen, BoConcept, Bolia, Design House Stockholm, Electrolux, Georg Jensen, Iittala, Kvadrat, Kvänum, Marimekko, Ordning & Reda etc

Scoala suedeza de design este acum printre cele mai puternice si expresive scoli, ea promoveaza ca si principii de baza o arhitectura sincera, creativa si ironica, realizata din materiale naturale dintre care vedeta este lemnul prelucrat cu tehnologii de ultima ora de presare si curbare ce duce acest material la limitele expresivitatii sale. Fireste cele mai cunoscute obiecte de design scandinav sunt cele din plastic deoarce acest material a fost folosit cu precadere pentru mobilier si decoratiuni, datorita calitatilor de modelare si a functionalitatii sale.

Culorile sunt vesele pure, saturate si ludice: rosu, verde , galben, albastru, motive tradititionale reinterpretate fac din patternurile decorative suedeze adevarate dantelarii.

Printre marile nume ale designului scandinav se numara si Poul Kjærholm, Verner Panton, Nanna Ditzel, Jacob Jensen, Arne Jacobsen, Børge Mogensen, Finn Juhl, Hans Wegner, Poul Henningsen,  Erik Magnussen, Charles Eames, Eero Aarnio etc.

Arhitectul Elding Oscarson  a transofrmat pentru crearea birourilor No Picnic, o agentie de design, un imobil de secol 19 din Stockholm clasat ca fiind parte din patrimoniu, intr-un spatiu de birouri creativ si functional, alternand zonele de open- space pentru intalniri cu clinetii mai relaxate cu spatii de meeting separate de compartimentari din sticla ce ofera intimiate dar nu fragmenteaza complet interiorul.

Suprafetele reflexive, un intreg perete placat cu oglinda,  creeaza continuitate si maresc spatiul de asemenea multiplica accentele de culoare oferind incaperii ai mult dinamism. Parchetul este din lemn masiv iar textura lemnului si culoarea deschisa, calda, dau acea senzatie de acasa greu de gasit intr-un birou obisnuit.

O alta tema importanta atunci cand vorbim despre birouri este cea a iluminatului, aici s-a optat pentru o solutie complexa de iluminat adapatata fiecarei zone: in zonele de intalnire s-a optat pentru bara continua cu reflectoare directionale ce pot fi orientate pentru a puncta anumite centre de interes sau pentru a oferi mai mult confort ochiului. In zona de proiectare s-a optat pentru lumina alba mai puternica pentru a stimula activitatea intelectuala si pentru ca in zona de desen de proiectare e bine ca lumina sa fie cat mai egala si cat mai putine umbre pe planseta.

Iluminatul arhitectural este ajutat in mare masura si de ferestrele mari, spatiul continuu si culorile deschise. Rezultatul este un spatiu luminos si original, cu zone de relaxare alternand cu zone de munca si intalniri bine compartimentate.

Deci ce spuneti, doriti sa lucrati in  acest studio de design?”

[Arata ca slideshow]

“Trendul bucatăriilor 2011-explozie de culori

A trecut vremea când bucătăria era camera  unde mama gătea mâncăruri delicioase pentru întreaga familie. În zilele noastre, aceasta  a devenit spatiul cu cerinţe ridicate în materie de design şi gadgeturi. În fiecare an, specialiştii  aduc noutăţi pentru fiecare colţişor al casei noastre.  Şi cum , bucătăria  este cartea de vizită a unei case, ne-am gândit să  aflăm câte ceva despre trendul amenajării bucătăriilor în 2011. Culori vii, imprimeuri îndrăzneţe, accesorii vesele şi o aranjare neconvenţională a corpurilor de bucătărie. Acesta este sfatul specialiştilor, pentru cei care vor să-şi decoreze bucătăria.  Se spune că  o bucătărie reuşită este una atât funcţională cât şi valoaroasă din punct de vedere estetic.

Culorile ne influenţează starea de spirit

Anul acesta „se poartă ” culorile luminoase, pline de viaţă: verde crud, roz, galben, violet, maro deschis. Cel mai important lucru este să ştiţi  că  accesoriile bine alese trasează stilul bucătăriei. „În designul de bucătării din 2011 există mai multe direcţii şi trenduri. Ca  formule generale eu recomand culori tari… violet inchis, turcoaz, verde crom, sau de ce nu, chiar combinaţii între toate. Ca şi materiale predilecte este sezonul materialelor lucioase, care au avantajul de a fi şi uşor de întreţinut, dar mai ales foarte spactaculoase”,  ne spune designerul Aurelia Filip.

Un farmec aparte

Chiar şi pentru cei care preferă culorile calde  şi stilul clasic, specialiştii le recomandă să pună accent pe combinaţia de culori calde. „Pentru cei mai puţin îndrăzneţi, dar care doresc totuşi să fie în tendinţe, un alt trend concurent ar fi culorile din gama de roz antic, beige, nuanţe patinate de auriu sau arămiu. Culorile calde din gama de roz pal antichizat merg foarte bine într-un interior mai clasic, sau cu accente retro de inspiraţie „cottage”. Combinate cu texturi naturale de in şi bumbac şi un candelabru mic din fer forjat patinat în alb veţi obţine un interior cu un farmec aparte. Pentru cei care preferă stilul minimalist şi materialele de ultimă generaţie, le recomand blaturi ce se pot termoforma din Hi Max şi Corian ce vor da un aer futurist bucătăriei”, ne spune designerul de la   House Line, Aurelia  Filip.”

Un articol de Oana Ciuca ziarul Infosib, publicat in Le mariage.

[Arata ca slideshow]

“[...] conceptul de arta trebuie sa treaca in locul conceptului degenerat de capital. Arta e capitalul cu adevarat concret, iata ce trebuie sa constientizam. Nu e adevarat ca banul si capitalul sunt valori economice, in schimb e foarte adevarat ca demnitatea umana si creativitatea sunt capital. Prin urmare, trebuie elaborat un concept de ban care sa exprime ca tocmai creativitatea, adica arta, e capital. Arta este capital. Asta nu e fantasmagorie, ci realitatea reala. Capitalul este deci ceea ce e arta. Capitalul este capacitatea umana si tot ce iese din ea. Cu alte cuvinte, numai cele doua organe sau cele doua poluri de referinta prin care se naste un lucru, creativitatea si intentia umana, reprezinta valori economice, tot restul reprezinta altceva. Banul nu e o valoare economica. Avem deci un concept de capital si in aceasta isi vara coada economica distrugand totul si, prin asta, ea indeamna economia sa se gandeasca numai la profit, numai la expoatare etc. Nu exista decat capacitatea umana si tot ce iese din ea. Acest lucru poate fi clarificat din nou si din nou in dezbateri permanente intre oameni si se poate transforma in productivitate infinita, care construieste si reconstruieste lumea, ridicand, in functie de circumstante, un cosmos cu totul diferit, in loc sa-l distruga pe cel deja existent.” Joseph Beuys

Aceste lucruri sunt spuse si respuse inca de prin anii 50-60 de multi filosofi, artisti, scriitori, tousi inca avem nevoie de crize economice si sociale sa ne arate ca adevaratele valori nu sunt cele pe care le veneram, adevarata valoare suntem noi insine, pentru ca, dupa cum spunea acelasi Joseph Beuys unul dintre parintii artei conceptuale…”Orice om este artist”

Acestea fiind spuse … eu ma simt mai bogata, sper ca si voi.

[Arata ca slideshow]

La Muzeul de Arte Decorative si Design din Paris de pe Rue Rivoli, este frumos prezentat scunul Ball a lui Eero Aarnio, reprezentant al curentului Space Age este prezent acolo alaturi de alte piese celebre de design interior insotit de filme de prezentare ale celor mai intalnite obiecte de design in cinematografie.

“Curentul Space Age a aparut la inceputul anilor 60 odata cu dezvoltarea si popularizarea programelor spatiale. Unul din reprezentantii de seama si creatorul unor adevarate “icon-uri” in designul de produs este Eero Aarnio. In anii 60 a inceput sa experimenteze cu plasticul, culorile vii si formele organice, rupandu-se de conventiile traditionale ale designului de mobilier. Piesele sale de mobilier sunt populare si astazi, fiind foarte cautate, in special pentru showroom-uri, expozitii si lounge-bar-uri. Iata cateva dintre cele mai populare creatii: Ball Chair si Bubble Chair + cateva interioare reprezentative pentru acea perioada.”

Completari din Velvet Magazine

[Arata ca slideshow]

Dupa cum se stie curentele in arta, si mai nou tendintele in fashion si design urmaresc, la fel ca intotdeauna o ciclicitate, se succed in functie de predispozitia pshihologica a omenirii, de temerile si bucuriile ei.

Imprejurarile care favorizeaza nasterea si propagarea caracterelor artei baroce, adica cele care au contribuit la transformarea stilului Renasterii, pentru a-l face sa alunece la cel prin care se defineste barocul apartin la trei categorii deosebite. Unele sunt de ordin istoric, altele de ordin psihologic, cele de-al treilea de ordin estetic.

Contextul istoric ce a generat aparitia barocului, nu este tocmai cel mai fericit, dupa cum nici in zilele noastre temerile generate de noul mileniu, terorism si automatizare, nu sunt dintre cele mai relaxante. In prima jumatate a sec. XVI asistam la unul din acele evenimente facute sa schimbe cursul istoriei, sa modifice criteriile morale ale oamenilor, sa atinga sufletele in ce au mai adanc si mai durabil, adica in credinta religioasa. Acest eveniment este Reforma.

“Consecintele raspandirii ei sunt imense, in toate domeniile spiritului. Stim ca una din cauzele care o provocase fusese acea paganizare a oamenilor timpului, insotita de o relaxare a moravurilor si de o slabire a principiilor credintei adevarate. Ambele aceste rele erau datorate poate ideilor umanistilor, dar si conceptiilor artistice ale Renasterii, din ce in ce mai raspandita in clasele culte ale Europei, in deosebi printre cei care conduceau biserica de sub autoritatea papei. Dusmanii catolicismului imputau cu vehementa clerului inalt, in cuvantari si pamflete, senzualitatea si desfraul in care traia. Exemplele ce se citau erau cu adevarat uluitoare si ele zdruncinau din temelie autoritatea morala a sefilor. Biserica romana se gasea astfel intr-una din cele mai mari primejdii ce au amenintat vreodata existenta. .Ea trebuia sa se vindece ori sa-si vada credinciosii parasind-o, spre a o ataca apoi cu toata indarjirea pasiunii.”**

“Arhitectura barocă este un stil arhitectural predominant al secolelor al XVII-lea şi al XVIII-lea, a derivat din renaşterea manieristă şi a evoluat ulterior în rococo, având o ultimă “zvâcnire” de orgoliu ca neo-baroc, înainte ca neoclasicismul să îl eclipseze aproape în totalitate.
Teatral şi exuberant, barocul a exprimat triumful statului şi al bisericii, dar şi al burgheziei seculare. Formele convexe şi concave, iluziile optice, elipse intersectate în planuri care erau de cele mai multe ori extensii ale tipului centralizat, geometrii complicate şi relaţii între volume de tipuri şi mărimi diferite, exagerare emfatică, culori îndrazneţe şi multă retorică arhitecturală şi simbolică sunt caracteristicile stilului baroc.”(wiki)

Acum ca am stabilit ca dupa un stil al echilibrului, care a fost renasterea , al rigorilor picturale, conceptuale si de ce nu morale…urmeaza un stil excesiv ornamental, frivol, opulent cum a fost barocul si mai tarziu, reverberatia decorativa a acestuia, rococo, nu ne ramane decat sa ne amintim ca dupa toate acestea, a urmat neoclasicismul.

Pentru cunoscatori, si pt mine, ultima afirmatie vine ca un fel de revelatie, de fapt surpriza mea nu a fost mica atunci cand mi-am adus aminte ce am invatat demult, pe bancile scolii, ca neoclasicismul “impune dominaţia rigorii, având ca drept modele arta greacă şi cea romană. Antichitatea se impune din nou, în opoziţie cu concepţiile baroce. Aceasta „noua lectură” este menită să ducă la redescoperirea simplităţii şi profunzimii naturii, spre deosebire de trăirile superficiale ale rococo-ului. Temele mitologice şi antice, sunt din nou prezente. În timpul primului Imperiu (1804-1814), neoclasicismul devine stilul oficial. Revoluţia franceză se foloseşte şi ea de acest stil pentru a evidenţia virtuţile patriotice, regândind valorile antice în termeni morali. Artistul trebuie să fie acum o persoană angajată civil, care să-i înveţe pe ceilalţi faptele eroilor antici, simulând astfel virtutea.”(tot de la wiki aflam).*

Concluzia este ca pe baza acestor cunostinte se pot face predictii destul de clare despre tendintele psihologice, sociale si morale, dar mai ales despre ce ne intereseaza pe noi, tendintele in design, arta, arhitectura. Dar mai ales, ne putem da seama ca transformarile aduse de trecerea in noul mileniu, de schimbarile sociale si culturale rapide au generat nelinisti existentiale, care ne-au adus in punctul in care stilul baroc sa fie din nou apreciat. Evident criza financiara si rigorile aduse de ea, vor favoriza o arta, arhitectura simpla , pura , uneori modesta, dupa cum afirma wiki…”regândind valorile antice în termeni morali, simulând astfel virtutea”.

Desi nu suna destul de bine pentru nimeni, s-ar parea ca arta si preferintele noastre, tendintele in moda si toate gusturile ce se succeda, chiar destul de repede in ultima perioada, s-ar parea ca au, ca intotdeauna, legatura cu sentimentele si nelinistile noastre, cu transformarile ideologice si politice, cu noile inventii si prefaceri ale lumii.

Sper ca aceasta viziune integratoare sa linisteasca mintile infierbantate ale creatorilor de imagine si generatorilor de opinie, ale inventatorilor de tendinte… in fiecare zi, cu totii cream istoria, ea se naste in subconstientul nostru colectiv, si se exprima si prin gusturile nostre pentru un anumit tip de frumos, in concluzie: nu, nu am inventat noi roata, roata ne iventeaza pe noi.

*,** Da, este adevarat, citatatele sunt menite sa ne scuteasca de o documentare autentica, pentru mai multe informatii, puteti studia bibliografia

Un curent revenit acum la moda, asa cum stilul baroc si-a pus vizibil amprenta pe mobilarea si decorarea propusa in ultimii ani la marile targuri de design din lume, expresivitatea, extravaganta si personalitatea stilulului Art Deco isi cer si ele drepturile de a nu fi lasate uitarii si sunt readuse acum in lumina prin reinterpretari elegante si rafinate.

Elemente specifice Art Deco este un stil geometric manifestat in anii 1920-1930 si caracterizat prin accente in oglinda (simetrie), linii stralucitoare in ceea ce priveste mobilierul de lemn, blaturi de sticla si elemente de feronerie. Acest stil reprezentativ miscarii artistice a inceputului de se­col XX in artele decorative a crescut ulterior in amplitudine si importanta, influentand semnificativ arhitectura, sculptura, moda, decorarile interioare si artele vizuale pentru urmatorul sfert de secol.

Astazi, scopul pentru care designerii adopta acest stil este crearea unor imagini luxuriante, pline de fast si originale, totodata, prin varietatea de piese disponibile si complexitatea combinatiilor ce se pot realiza. In urma unei astfel de amenajari, ambientul se transforma in clasicul specific nobililor si caselor regale. La originea sa, Art Deco a constituit o imbinare intre mai multe stiluri, imprumutand idei din cubism, modernism, futurism, constructionism si Art Nouveau. De aceea, este considerat un stil eclectic.

Elementele decorative din stilul Art Deco se adreseaza unui public extravagant, stilat, cu spirit estetic de finete, iubitori ai frumosului si clasicului, dar totodata si celor indrazneti, celor care vor sa-si imprime personalitatea in designul pe care il aleg ca fiind reprezentativ casei. Piesele de mobilier prezentate in aceste colectii bene­ficiaza de o executie deosebita – lemn de esente rare, cu finisaje luxoase si incrustatii din materiale exotice, alcatuind designuri abstracte si forme geometrice indraznete. Caldura pieselor patinate cu foi de aur sau argint transfera personajele din mediul creat intr-un alt timp, dand aspect de vechi, clasic, luxos.

Specialistii in domeniu sunt de parere ca persoanele care abordeaza aceasta arta decorativa sunt cosmopolite, independente si, de cele mai multe ori, adora trepidatia vietii de oras. Unicitatea pe care imbinarea diferitelor piese o ofera spatiului il ridica la rangul de opera de arta transformand orice cadru intr-o incantare pentru privitor.
Continuarea: aici

[Arata ca slideshow]

Desi este tarziu sa vorbim despre tendintele anului 2009, pentru ca anul este deja la jumatate, putem aminti o premonitie ce s-a adeverit deja…catifeaua va fi regina anului, in lumea materialelor de design.
Pretioasa si expresiva, in acelasi timp confortabila si versatila, catifeaua revine in forta anul acesta cu o gama foarte mare de culori si patternuri, de la dungi, la motive pop, la motive florale, sau ornamentale.

Catifeaua a fost mult timp considerata un material pretentios, dificil de asortat si de combinat, iata ca variantele noi contrazic aceste preconceptii, si ne prezinta un material ce poate fi adaptat fiecarui interior, in functie de culoare si textura, mai ales datorita evolutiei industriei textile si a noilor tehnici de prelucrare a fibrelor, care au devenit foarte rezistente, puful nu se mai toceste, luciul nu se mai duce atat de usor.

Dintre cele mai frumoase catifele pe care le-am vazut se numara colectia de la Designer’s Guild, in mii de culori si modele proaspete, indraznete, dar si cateva canapele de la Class, in culori sobre, elegante, sofisticate. Fireste in continuare se poarta pielea, mai ales pielea naturala, ce pastreaza amprenta prelucrarii ei, dar materalele textile, au o alta expresivitate si caldura, iar catifeaua se pare ca este regina sezonului.

Iata si alte opinii despre catifea si despre sora ei, binomul de aur al amenajarilor…matasea.

‘Matasea si catifeaua sunt mereu in actualitate. In decoratiunile interioare din secolul 21, tendintele conduc din ce in ce mai mult catre un stil minimalist rezultat din nevoile umane actuale. Astfel, matasea si catifeaua devin simple accesorii ale unui spatiu deschis, concret si proaspat.

Cu toate acestea, matasea si catifeaua nu pierd in favoarea spatiului, ci spatiul castiga in valoare prin existenta lor. Ele se pot regasi in conturul unei ferestre, ori in tapetul fin al unei incaperi sau pot aduce o nota de unicitate unui coltisor intim, fie el un spatiu de lectura sau de relaxare pur si simplu. Oricare ar fi utilitatea lor si oriunde s-ar afla ca subiect de decorare, matasea si catifeaua vor da un plus de romantism atmosferei.’

Iar din istoricul catifelei, asta ca sa sustinem ideea ca cele doua materiale merg de minune impreuna, iata cateva date ce va vor convinge sa alegeti in amenajarea locuintelor aceste materiale atat de incarcate de simboluri si de senzualitate.

‘Desi cercetatorii nu sunt siguri de originea catifelei, se crede totusi ca ea ar proveni dintr-un oras din zona vechii Persii, numit in araba Kathifet. Este singura mentionare care ar putea explica legatura catifelei cu o zona istorico-geografica recunoscuta in istoria textilelor de arta.
Se pare ca, la inceput, catifeaua, fabricata undeva intr-o localitate aflata pe ruta Drumului Matasii, era realizata exclusiv din matase’ …

[Arata ca slideshow]

Şase lucrări realizate de către studenţi de la Arhitectură au fost expuse ieri, în pieţele Romană, Victoriei, Unirii, în Parcul Tineretului, în Pasajul Universităţii şi în Parcul Cişmigiu.

„Monştrii nepăsării noastre” face parte din proiectul „Capitala creşte Verde”, demarat săptămâna trecută printr-o acţiune de curăţenie în Bucureşti.

„Încercăm să facem din Bucureşti un oraş care să placă. Fiecăruia dintre noi trebuie să îi pese de oraşul în care trăieşte”, a declarat, pentru „Adevărul”, Karin Budrugeac, event coordinator al organizaţiei „Green Revolution”.

„Campania mi se pare foarte interesantă şi cred că o să aibă impact mare, în special asupra generaţiei tinere”, a spus Cătălin Cioponea, student. La eveniment a venit şi Sorin Oprescu, care a spus că aceşti „monştri” sunt singura modalitate de a-i mobiliza pe bucureşteni.

„Am vrut să fie ceva dezgustător, care să atragă privirile trecătorilor”, a spus Anca Petroşanu, membră a echipei care a proiectat monstrul „LimbriPETul”, amplasat în Piaţa Romană.

Campania este susţinută de Primăria Bucureşti în colaborare cu Organizaţia „Green Revolution”. Cea mai interesantă lucrare va fi premiată la finalul proiectului „Capitala creşte Verde”. Coordonatorul echipei câştigătoare va colabora, timp de un an, cu Biroul Arhitectului-Şef din Primăria Capitalei.

„Monştrii” pot fi votaţi pe site-ul www.capitalaverde.ro, preluat din Adevarul.

Am preluat articolul pentru ca imi plac manifestarile de arta urbana, pentru ca de cele mai multe ori traim gandindu-ne doar la ziua de miine, pentru ca uitam sa gandim, pentru ca luam lucrurile asa cum sunt, pentru ca nu protestam, nu ne ingrozim, nu ne miram, acceptam orice din aprtea oricui, fara sa raspundem, pentru ca uitam ca nu suntem masini, pentru ca uitam sa fim noi insine, pentru ca in fiecare zi ne lasam dati la o parte,in propriul nostru oras, iar arta urbana spune Nu!

“Pe acesti monstri urbani nu-i sperie nici ploaia, nici vantul, pentru ca monstrii nepasarii noastre nu sunt biodegradabili. ”